セレナードは、各国語でserenade(英), Serenade(独), serenata(伊)と書き、セレナーデ、セレナータなどとも発音されます。
もともと、セレナードは、夜、恋人の住む家の窓の下から、その愛しい人に捧げて歌われ、また演奏された音楽を指していましたが、18世紀以降になると、主にオーストリアにおいて、祝宴や祭典など特定の機会のために、主に屋外での演奏を想定して書かれた多楽章形式の器楽曲もセレナードと呼ばれるようになりました。
このような由来があるため、日本語ではセレナードを「夜曲(やきょく)」、あるいは「小夜曲(さよきょく)」と言うことがあります。
また、その性質上、音楽そのものの価値に重きを置く交響曲や協奏曲といった絶対音楽に比べ、楽章数が多い、曲調が軽い、響きの心地よさを目指すといった特色を具えています。
なお、セレナードの近縁ジャンルとして、ディヴェルティメント(喜遊曲)がありますが、こちらは主に室内での演奏、よりカジュアルな機会が念頭に置かれるのが通例であり、それだけにセレナードよりも小規模で、一層愉悦的となる傾向が見られます。
さて、モーツァルトは、これらのジャンルにおいても、大小さまざまの、綺羅星の如き作品を少なからず残しています。
慣習的に、セレナードは13まで、ディヴェルティメントの方は17まで番号付けて呼ばれることがありますけれど、例によってこのカテゴライズ、ナンバリングは後人によるものです。
これらの内、最も有名な曲としては、何といっても「セレナード第13番 ト長調 K.525 アイネ・クライネ・ナハトムジーク」に指が折られるでしょう。
しかし、この作品は次稿にご紹介することとし、ここでは、管楽のための「セレナード第10番 変ロ長調 K.361 グラン・パルティータ」を取り上げたいと思います。
通常の管楽八重奏(オーボエ、クラリネット、ホルン、ファゴット各2)に加え、さらにホルン2、バセットホルン2とコントラバスを要する編成、および全7楽章という規模の大きさは、まさに「グラン・パルティータ(Gran Partita、大組曲)」と称されるに相応しく、またコントラバスの代わりにコントラファゴットが用いられることもあるため、本作は「13管楽器のためのセレナード」とも呼ばれます(これらの呼称も、モーツァルト自身によるものではありません)。
これほどの大作、しかも極めて内容の充実した作品でありながら、正確な作曲の動機、作曲年ともに明らかでなく、ただ、当時の名クラリネット奏者アントン・シュタードラーによる演奏を想定し、1783年末から1784年初めに書かれたと推定されているだけなのは残念です。
その推定の間接的裏付けとして、クラリネットの特質、その音色の魅力が遺憾なく活かされている点が上げられますが、単にそれだけでなく、他の楽器もまたそれぞれ聴かせどころを持ち、かつ互いに響きを高め合っている様相は、正に神業によるというほかありません。
一人は皆のために、皆は一人のために――という言詞の、音楽における一つの好例だと思います。
因みに、モーツァルトは後に、このアントン・シュタードラーのためにクラリネット五重奏曲とクラリネット協奏曲を書いており、これらもまた傑作中の傑作となっています。
では、最後に、楽章構成をご紹介した上で、動画にてお聴きいただきましょう。
第3楽章のアダージョは、映画「アマデウス」の中で、サリエリが初めてモーツァルトと邂逅し、それを追想する場面で、実に効果的に使われています。
☆セレナード第10番 変ロ長調 K.361 グラン・パルティータ
・第1楽章 ラルゴ―アレグロ・モルト(Largo - Allegro molto)
・第2楽章 メヌエット(Menuetto)
・第3楽章 アダージョ(Adagio)
・第4楽章 メヌエット：アレグレット(Menuetto: Allegretto)
・第5楽章 ロマンツェ(Romance)
・第6楽章 主題と6つの変奏：アンダンテ(Thema Con 6 Variazioni: Andante)
・第7楽章 モルト・アレグロ(Molto allegro)
https://www.youtube.com/watch?v=LBjDdKdq_tQ
